文化中国行丨潮起宋风 非遗焕彩

汴绣的细腻针法、宋风四雅的生活哲学、木版年画的古朴风情、北宋官瓷的釉色之美……在跨越千年的历史长河中，八朝古都开封孕育了无数璀璨夺目的非物质文化遗产。6月30日至7月1日，“非遗里的新国潮”网络主题宣传活动采访团走进开封，沉浸式体验非遗独特魅力，感受千年古都文化底蕴。

千年技艺绘就宋韵风华

在汴绣传承人苗炜的工作室里，媒体采访团被一幅精美的《清明上河图》吸引。汴绣艺人以精湛的技艺，将原作中的每一个细节都精准地再现于绣品之上——繁忙的汴河码头、熙熙攘攘的街市，以及人物的神情、动态都被刻画得栩栩如生，让人恍若置身繁华的大宋。

“近年来，我们一直在贫困村镇开展汴绣技艺扶贫工程，还开办公益教学，给汴绣绣工培训绘画技艺，让开封汴绣更有艺术内涵、更有生命力。”苗炜说。

在开封这片文化底蕴深厚的土地上，如苗炜般的汴绣艺人层出不穷，他们以针为笔，以线为墨，为传统文化的传承与发展添砖加瓦。

雅致生活传承文化精髓

“宋风四雅”为点茶、焚香、插花、挂画，宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”

宋代，被欧美学者誉为“东方的文艺复兴”，其雅致隐逸的生活美学，在“宋风四雅”中得到了完美体现。

邓焚月，一位对宋代雅事如数家珍的传承人，详细讲解了这些艺术的精髓。她说：“‘宋风四雅’所传承的，正是人与自然的和谐，以及在繁杂的日常生活中找到的一种安放心情的方式。”

随着《知否》《梦华录》等以宋代为背景的影视剧热播，一股宋代生活美学热悄然兴起，“宋风四雅”也跨越时空的界限，成为现代人追求高品质、雅致生活的新宠。

邓焚月说，她希望将这份承载着深厚文化底蕴的“宋韵”之美，推向更大的舞台，让世界感受那份跨越千年的独特魅力与不朽风华。

木版年画里的烟火人间

在开封博物馆的入口处，朱红色大门上的一幅朱仙镇木版年画引人注目。画面上，秦琼、尉迟恭两位武将威严肃立，仿佛守护着这座古老的城市。

作为国家级非物质文化遗产，朱仙镇木版年画可追溯至北宋盛世。而今，漫步开封古城，无论是繁华街市还是静谧小巷，朱仙镇木版年画的元素随处可见，它们以一种独特的方式，与现代生活和谐共生，讲述着古老而又鲜活的故事。

开封博物馆朱仙镇木版年画研究保护中心主任、市级代表性传承人蔡瑞勇介绍，非遗的传承不仅在工艺上，更在创作上。他带领团队设计了包括拼图、抱枕、服装等在内的50多种文创产品，让这项来自1000多年前的非遗以新的形式走进大众视野，焕发新的生机与活力。

同时，蔡瑞勇还经常走进学校进行宣讲，在青少年心中播下传统文化的种子，期待这些未来的栋梁能成为中华优秀传统文化的忠实传播者与守护者。

古窑釉色里的天人合一

北宋时期，宋徽宗赵佶因不满原有贡瓷的质感与成色，广招制瓷艺人，总结历代制瓷技艺，烧制出了精美绝伦的北宋官瓷。

20世纪80年代初，国家拨专款恢复北宋官瓷，经过数年研发，北宋官瓷烧制成功，并通过了国家级鉴定。2007年2月6日，北宋官瓷烧制技艺被评为河南省第一批非物质文化遗产。

“北宋官瓷的釉色粉青，即道家所说的‘上清’，代表着天人合一、万物和谐相生。”中国陶瓷工艺美术大师、高级技师、非遗传承人陈连义说。

文化传承，贵在创新，陈连义认为，北宋官瓷不但要有精美的外表，还要有深厚的文化内涵，在保留传统精髓的同时，也要融入现代审美与技艺。他还积极培养年轻一代，希望通过自己的努力，吸引更多年轻人关注并投身于这一传统艺术领域，让北宋官瓷技艺薪火相传，生生不息。