玉宇琼楼笔下生——记商丘籍界画名家王健

王健在创作。

王健的作品。

界画起源很早，晋代已有，兴盛于唐、宋，衰落于明、清，至今已有2000余年发展史。清末以后，界画进入传承断代期，仅王介臣、黄秋园、王润等寥寥几人被业界尊称为大家。

界画的特点是“游规矩于准绳之内，寄妙理于法度之外”，古建筑是“以毫计寸”，建筑物“比例精确”，工匠可以据此进行“尺寸换算施工”。由于绘制的特殊要求，作每一幅画，少则一俩月，多则三五年，而且每一幅都是纯手工绘制，可以说是件件是孤本，连模仿都基本很难实现。由于难度太大，所学者日少。

江西人黄秋园（1914—1979年），是当代著名山水画家，是中国界画的标志性人物，但其后人无传承其界画技艺者，其为数不多的学生中，仅有嫡传弟子王健在界画上持续深耕，实现了师徒传承。

王健，虞城人，国家一级美术师，市级非物质文化遗产（界画）代表性传承人。其师承太祖父王介臣、黄秋园和父亲王润。自幼他就在父亲王润指导下潜心研究、临摹唐宋以来历代界画名作，五十多年来，他创作了蓬莱仙阁系列、汉梁园系列、上林苑系列、中华名楼、中华宫殿等五大系列界画近百幅，发表《界画基础知识》《界画论》等四十余篇文章。

专业界画展赢得各界好评

宫殿楼台，严谨细秀，发翠毫金，丝丹缕素，独树一帜。

山水丛林，笔力刚健中显意境宏阔，如丝笔墨中展层叠风采。

巨幅界画，气象巍巍庄严；小幅界画，于精细中现工匠精神。

5月2日，“玉宇琼楼笔下生”商丘首届界画艺术作品展在商丘博物馆拉开帷幕，展出了王健50多年来绘制的精品佳作69幅。本次界画展，是商丘博物馆开馆以来第一次举行的专业界画展。

这些界画工笔细腻，设色艳丽，界画中的亭台楼阁、宫殿堂馆，连绵环回于山间溪畔，或山楼重叠，或阁道相连，雕梁画栋，彩纹绮幔，山川雄伟高大，洋溢着欣欣向荣的时代精神。

关于界画，王健介绍说，界画是借鉴古建筑绘图里界划的方法，用毛笔借助界尺所绘，是中国绘画中一个很有特色的门类。王健笔下的界画涉及儒、道、释文化，堪舆学配景，采用古建筑营造法式和“散点透视”技法等元素，画中的古建筑工匠可以据此进行“尺寸换算施工”。

“构图精妙，技艺老道，可以用让人叹为观止来形容，从河南来看，王健应该在界画方面独具特色和地位。”前来参展的很多艺术界人士一致认为，王健的作品造型严谨准确，气势峻拔，所配人物、峻岭、树木、船只、云彩、飞瀑等笔致细劲挺秀，花叶纷披而具条理，繁而不冗，工而不巧，可谓雍容华贵。

界画是中华优秀传统文化的重要组成部分，在技法方面，它既有工笔的严谨，又有写意的表现，界画艺术的传承对弘扬中华优秀传统文化具有积极的意义。商丘市委宣传部原常务副部长、二级巡视员刘玉杰说，王健是界画艺术传承的代表性人物，造诣很深，作品有独到妙处，个人实力在全国屈指可数。他的每幅作品，看是一幅画，实则是文化，把历史与文化融为一体，看后有非常高的艺术享受。

担当传承重任

左手扶界尺，右手执画笔，像绣花一样勾勒描绘出一条条平整匀称的亭台楼阁线条，整体看，楼阁宏大的轮廓已经显现出来。5月24日，记者一大早来到王健的工作室时，他已经作画一段时间了。

“我基本都是每天5点钟左右起来写首诗，然后开始绘画。几十年基本都是这样坚持的。”王健说，界画特别耗时耗力，大幅作品需三五年，小幅作品需三五月，这是常态，这也是国内很少有人再在界画上下功夫的原因之一，近现代以来，从事界画创作的，呈现出日益萎缩的态势，目前，传承都是难题。

界画是中国传统绘画的特色门类，表现内容以亭台楼阁、池馆水榭、廊桥舟车为主，画家作画以界尺、引笔为辅助工具，故名界画。

宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，最著名的作品是张择端的《清明上河图》。元代的界画继承宋代的传统，但画家们由于多“不仕元”，大多界画画家开始受到排挤。清代时，界画画家急剧减少，出现衰败迹象。到了当代，界画成为了中国画史上濒临灭绝的门类。

在界画影响力日渐式微的时期，王健的太祖父王介臣始终在坚持，并且开始手把手教授童蒙时期的王健学习。王健稍长，就在太祖父推荐下，拜当时籍籍无名的黄秋园为师，1974年至1979年在江西南昌跟随学习。

黄秋园是个奇人，他生前连地方美协都没进。1986年，也就是他去世后的第七年，他的遗作在中国美术馆展出，一时震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生叹言：“国有颜回而不知，深以为耻。”随后，黄秋园被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

在跟随黄秋园学习的同时，他也在始终跟随父亲王润学习界画技艺。王润师承任伯年、张大千，同时，也跟随黄秋园学习界画技艺。王润是当今集山水、人物、花鸟、书法、诗词等各领域于一身的画家，在黄秋园去世后，王健就始终在跟随父亲学习，并逐渐创出了自己的特色，走出了自己的路子。

“界画到了我这里，传承算是没有断代，但是后面学习界画的人太少，如今，很多年轻人急功近利，坐不了‘冷板凳’，缺少耐功夫，这是很值得忧虑的。”王健说，自己身上担着传承重任，而且还担负着培育新人的重任，但无论再难都要走下去。

从“养在深闺”走向名闻天下

要想做一个优秀的界画画家，光懂得美术学是远远不够的，还需要懂得建筑学、设计学，在历史文化上还要有所研究，更需要一丝不苟的创作态度。

王健在画每一座建筑前，都要先作设计，严格按照比例尺构图，这样才能确保“每一幅画既是画作，又是图纸”。王健说：“绘制每一幅画前，特别是结构比较复杂的，光构图有时都要一两个月，特别耗时耗力。”

也正由于不但需要扎实的基本功，还要有巨大耐性，并且还要面对“小众市场”的现实情况，所以，如今，即便是美院的学生，也少有选择在界画上进修。

为让更多的人关注界画、了解界画，并进一步喜爱界画，5月12日，王健将历时4年绘制而成的《汉梁风华图》捐赠给了商丘博物馆。《汉梁风华图》长3.2米，高70厘米，作品以汉朝梁国花园宫殿为创作原型背景，运用复杂的界画技法，将特定地域和特定景物完美统一，将自然景观和人文景观融合。

为进一步提高界画影响力，王健在有关方面邀请下，近日将在郑州举行专业界画展，香港有关方面也在和王健对接，邀请其到香港举行画展。王健说，宣传推介界画到了一个迫在眉睫的阶段，好在界画已经开始引起社会各方面重视，所以，要利用如今的大好时机，到各地举办专业画展。

黄秋园、王润等人的作品都曾经数十年“养在深闺人未识”。如果不是中国美术馆展出后“一展成名天下知”， 黄秋园的作品也许至今仍淹没于民间；如果不是在保利拍卖行拍卖出上亿元天价，王润的殿堂级作品也许至今无法得到美术界的广泛认可。

虽然淡泊名利，五十多年来只埋头创作，但如今，为了界画的传承与弘扬，王健也不得不在打造影响力上下些功夫，在打造个人IP上作些努力。道路漫漫，未来可期。