大写意

　　（上接2023年12月29日5版）

　　拙作出版之后，张兴元先生写了一篇评论《怪与不怪之间》，在《商丘日报》和《河南作家》先后发表。他在评论中说作者：“他心怀开阔，思维自由，天马行空，物我两忘，‘蝶乎？我乎？人乎？神乎？’”他在评论中说作品：“故事充满神奇色彩，给你展现出生活的奇幻和诡异的一面。”（《河南作家》2014年第2期）兴元老师是一位沉实雄厚的老作家，观察事物和世事眼睛很毒，他的小说作品往往能够深入地心，透视人心。虽然他的视力已经很弱，阅读我的一部作品就艰难地用了一个多月的时间，但他眼神依然毒辣，一眼就看透了我小说作品的独到之处，而且概括中肯、到位。他说的“天马行空，物我两忘”“神奇色彩”和“奇幻”，对我的小说作品的文学本质真可谓一针见血，一矢中的。

　　根据我构思时的文学理念和张兴元先生的评论，后来在总结当时写作的想法时，我借用了绘画的一个术语“大写意”，以概括之。大写意在绘画上是常用的艺术术语，而在对于小说评论中的使用还很少见，过去人们谈论小说与之相关的多是实写、虚写，写实、写意。一般来说，理论家们认为小说作品是写意与写实结合的。如果没有写意，作品就会缺少空灵感和意境感，相应来说，就少了文学品质的内涵。写意，有可能让小说作品富含诗的意境和哲学的内涵。大写意，是写意的极致乃至极端状态，它不仅仅使作品空灵，甚至空腾，倾向于小说的诗化，追求文学品质的极致想象。正是由于人们很少去从大写意的角度谈小说，所以这里就有必要谈谈我对于大写意的理解。

　　根据百度百科介绍，大写意是我国传统绘画的画法和画派。早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，经过两宋的发展，明代以后，写意的美学主张已逐渐发展成熟，在绘画史上出现了代有传人的大写意画派。其艺术特质是，“大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。”与大写意相对的是小写意，小写意倾向于水墨画法写物象之实，而大写意则倾向于以水墨画法表现画家的主观感情。

　　从这些介绍来看，大写意最具神采的是“高度自我的艺术”和“高度忘我的艺术”，它的这两个艺术特质，充溢着艺术的创造力。

　　所谓高度自我，是自我意识发挥到极致的想象，是超越现实的表现；所谓高度忘我，是不受意识掌控的无意识和前意识的表达。这样的艺术不仅最具创造力和创造性，而且最具有艺术创造的本性。关于高度自我，这里不需要做过多的解释，关于高度忘我，最为典型的例子是齐白石画葫芦。齐白石画花鸟画了一辈子，基本上属于小写意，倾向于水墨画法的物象写实，即使有超越现实的表现，但并没有达到大写意的境界。然而，他即将往生的时候，在意识出现模糊的时候，凭着他的无意识记忆画了一幅葫芦，叶子画成了葫芦，葫芦画成了叶子，似是而非，混沌天成。如果按照工笔和小写意的画法要求，这是一幅错乱的画，说不定有人会毫不犹豫地称之为“乱画”。然而，由于作者进入了高度忘我的境界，这幅画则进入了大写意的境界，成为公认的至高境界的国画艺术。

　　联系“高度自我”，齐白石的这种“高度忘我”的艺术虽有至高艺术境界，却不一定具有普遍意义，因为很多画家在生命最后的模糊意识期，并不一定能够画出那样高度忘我的作品。因为，高度忘我和高度自我是融合一体的，齐白石过去的艺术实践已经达到了很高的艺术境界，他的高度忘我的境界中已经包含着高度自我的意蕴。然而，能够达到齐白石艺术境界的毕竟少之又少。大概心理学大师弗洛伊德早已经关注到了这种普遍性的状况，所以，他创造的白日梦的写作理念就让世界性的文学艺术家们接受了。他的意思是说，在清醒的状态，只要能够进入梦的境界，或者创造梦的境界，激发出无意识的感觉和思维，也能够创造出高度忘我的文学艺术作品。对此，另一位心理学大师荣格特别做了深入的自我实验，并得出令人信服的结论，在清醒的状态下可以激发出幻觉，而这个激发的酵素就是想象，乃至极致的想象。（未完待续）