大写意

　　一、大写意，为了文学的创造。

　　大写意，这是我写历史文化题材小说时对于文学品质的基本认知，虽然当时在我的脑海里还没有出现这个概念，但这样的文学理念已经形成。

　　我的两部长篇小说，《举起火把》（上、下部）和《芒砀神功》（又名《菊花酒菊花茶》）于2013年1月出版。因为这两部作品交叉时间写作，同时完成，又是同时出版，之前我没有进行过小说的写作，所以这两部作品都应该是我的处女作，而且是老处女作。虽然，在大学之前我开始发表散文，在大学时期我开始发表文学评论，在当时已经有三十多年的时间，但写小说还是大闺女上轿头一回。

　　既然是老处女作，又是两部长篇小说同时开工，那就不能随随便便、马马虎虎，所以，我创作之前就想了很多关于小说创作的问题。之所以如此，除了我第一次写小说之外，还在于：一是当时我是某市的作协主席，如果作品写得拿不出手，势必会引得大家的吐槽；二是写长篇小说，尤其是两部作品同时构思和写作，如果不是想得胸有成竹，势必会顾此失彼，捉襟见肘；三是小说经过西方现代主义美学思潮的洗礼，已经进入至高的文学和美学的境界，而我们的很多小说作品尤其是历史题材小说，却仍然停留在平面的叙述上，或者说是历史的叙述而非文学的叙述，即使有了一些技术上的修饰，在普遍的意义上仍然没有进入小说的内在指称的美学层面。那么，我应该怎么写呢？

　　怎么写，至关重要。对于作者来说，什么都可以写，历史的、现实的，上天的、入地的，宏大的、卑微的，但考验作者文学水平的一个重要标志，就是如何上天、如何入地。这就要求作者激发出自己极致的想象才能，以自己独有的方式上天、入地。我想，这应该就是在进行文学的创造。

　　文学创作，我这里主要是指小说和诗的创作。人们说它是创作，就是因为小说和诗的写作必须是创造。创造，从直观上来理解，就是你的作品过去不曾有过，不论在人物的表现上还是在写法的表达上，完全是属于你的，只属于你个人，不属于任何人。否则，你的写作就不具备创造性，不能称之为文学创作。但这样的解释有些太过直白，看看世界著名美学家科林伍德在他的著作《艺术原理》中说的话，认知可能会有理论的内涵和高度。“创造某种东西，意指不用技巧但仍然是自觉而有意识地制作某种东西。”这就是说，文学创作的本质并不在技巧，而是在生命意识的自觉创造。

　　沿着这个思路，结合自己写作的题材，还有在我无意识和前意识中开始孕育的人物形象的胚胎，我决定采取整体性的意象化（去除单纯故事化，增加意象）、立体化（去除平面叙述，增加多重复合叙述、意象的多重性和意境的融合性）写作，把小说的题材完全性心理浸泡，主观化运行。就是说，小说的元素不再是实际的存在，它已经是我心灵的创造、生命意识的自觉创造，从而增加作品的文学品质和美学的含量。

　　这个小说创作的理念，是受了西方文学和美学的影响的，不仅仅是西方现代主义的影响，这个是肯定的，即使是被认为传统的、保守的美国文学理论家约翰·盖利肖教授，他在1924年出版的《小说写作技巧二十讲》中也说，“创造有趣而令人信服的现实生活幻象的能力”是“有高度才能”的艺术标志，通过这样的创造，“以便获得真实的幻象”。如果按照我的表达方式，他说的“真实的幻象”就是小说的意象，幻象是意象的极致，或者是创造性想象的极致，幻象富含了作者的心理创造和美学创造。这个小说理念告诉我，“真实的幻象”，它已经为小说作品增强了文学的品质和美学的含量。当然，还有我国著名小说《西游记》和《聊斋志异》等作品的营养，甚至包括金庸先生的武侠小说。这些作品的意象创造形式虽然不同于西方小说作品，但他们意象创造的文学原理却具有内在的共识性。中西、古今的小说营养都是创作的滋养元素，凡是厚古薄今抑或厚今薄古，崇洋媚外抑或一味排外，我想这些都会影响小说营养元素的吸取。

　　（未完待续）