刻瓷工艺：方寸之间挥刀如笔意入丹青

　　在我国丰富多彩的民间艺术长河里，有这么一种民间艺术，把绘画和雕刻结合起来，将绘画、书法等艺术形式雕刻在瓷器上，这就是刻瓷艺术。刻瓷，是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀于一体的传统艺术。即以“刀”代笔，通过小锤和类似錾子的“刀”在素面白瓷上敲打出深浅不同的痕迹，再经过染色等环节来展示艺术效果的艺术加工形式。

　　瓷刻艺术，于方寸之间表现出耐人寻味的博大精深，它是中国传统文化的一块瑰宝。

　　1 刻瓷技艺源远流长鲜有人精通

　　俗话说：“没有金刚钻，不揽瓷器活。”在传统雕刻艺术中，以刻瓷的难度最大，因此，问津此技艺者寥若晨星，到了近代几近失传。

　　据2001年9月出版的《商丘揽胜》记载：瓷器雕刻艺术是在瓷器上以刀代笔雕刻上动物、山水、人物、花草、书法等各种图案的美术加工工艺，是我国珍贵的历史文化遗产。

　　刻瓷起源于清朝初年，距今已有300多年的历史，后因战乱几近失传。刻瓷制品经过描图、雕刻、着色、表面处理、配套包装等生产工艺，使产品具有刀工细腻、线条流畅、层次清晰、格调典雅等特色。既有明显的刀凿痕迹及突出的金石趣味，又有表面处理良好、雅俗共赏的艺术效果。

　　据《苏州科普》记载，刻瓷是一种源远流长的传统民间手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。大约从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的刻瓷。

　　其实，在瓷坯上刻花与在釉上雕刻有着本质的区别，凿刻的工具、技巧，包括艺人的基本素质都不一样。真正的刻瓷（在瓷釉上雕刻）是从清初开始的。据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当，但多以平刻为主，点线构图等艺术表现力显得单调、平实，并没有引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要，朝廷在皇宫中专门设置了“造办处”，以专门制作宫廷使用的工艺品。

　　20世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但很多民间艺人都掌握了这套在瓷器上雕刻的本领。后来，因为战乱，这门技艺几近失传。中华人民共和国成立后，刻瓷技艺已经鲜有人掌握。

　　2  半个世纪默默坚守传承技艺

　　4月17日，记者来到商丘古城著名景点壮悔堂，从前院的一处房间内，传来阵阵清脆的敲击声。闻声寻去，只见一位老者手持微型小锤和微型钢钎，戴着老花镜在白色的瓷盘子上认真地“精雕细琢”。这就是刻瓷工艺。

　　老者叫申世德，中国刻瓷艺术大师，河南十杰工艺美术家。就是这样一位艺人，经过几十年的努力探索，使这一文化遗产得到再生和发展。

　　申世德1950年生人，祖籍山东成武县，出生于一个书香世家。自幼受父亲的熏陶，酷爱书法、绘画艺术。青年时期的他在游览北京故宫时，被美轮美奂的清代刻瓷艺术所吸引，从此与刻瓷艺术结下了不解之缘。

　　20世纪70年代，申世德和山东的几位美术爱好者，发起成立了工艺美术厂，专门从事刻瓷艺术的研究和刻绘，主要以刻陶瓷盘为主，产品出口国外，盛极一时。

　　在研究刻瓷的过程中，申世德一边求教名师，一边刻苦钻研。为了提高技艺，他刻坏的瓷器不计其数。经过多年的勤奋努力，申世德的刻瓷艺术达到了一个高峰，他能刻立盘、卧盘、花瓶、瓷片、釉面砖等十几个品种，而且还能刻出山水、人物、走兽、花鸟虫鱼等图案。在微刻方面，他能在仅1平方厘米的小印泥盒上刻出中国古代仕女画、中国山水画、西洋画、书法篆刻等题材。

　　为了达到完美的艺术效果，对于刻瓷工具，申世德颇费了一番心思。起初，他用钢钎刻，但因为钢的锐度不够，稍一用力，瓷器就碎了。最后，经过反复试验摸索，申世德找到了合适的刻瓷工具：一把装有藤条的小锤、两只特制的合金凿子、一把金刚石刀。

　　装藤条是为了利用藤条的良好弹性，方便操作。两只凿子一只是圆头的，用来表现流畅浑厚的国画线条，另一只平头凿用来刻国画的大片染色以及西洋画的块面。在刻画仕女方面，就必须使用金刚石刀了。

　　申世德介绍，刻瓷是集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术，“瓷赖画而显，画依瓷而传，触有手感，观有笔墨”。要镌刻成一件成功的刻瓷工艺品并非易事，因为瓷器的釉面十分光滑，既硬又脆，稍有不慎就会开裂，所以创作者要有深厚的绘画基础和娴熟的镌刻技法，同时需要耐心与细心，必须勤学苦练。“在瓷制品上雕字、凿画，关键就在于工具的掌握上，技法必须成熟，才能刻出好的作品。”申世德说。

　　梅花香自苦寒来。申世德的刻瓷艺术作品先后荣获中国工艺美术百花奖、河南省轻工科技腾飞奖和轻工优秀新产品奖、慕尼黑第34届手工艺品国际博览会金奖。他被河南省政府授予“河南十杰工艺美术家”称号，其传略被收入《中国当代人物工艺美术名人辞典》。在中国出口商品交易会上，申世德的刻瓷艺术品受到了国外友人的喜爱。李德生将军生前看了申世德的刻瓷作品后留下墨宝称赞：“方寸之间容万象，古朴典雅夺天工。”

　　3  刻瓷艺术作品扬商丘之美名

　　1974年起，申世德着手研究刻瓷技艺。这些年来，申世德着重把商丘的风景名胜和历史故事呈现在自己的作品中，不但让刻瓷艺术发扬光大，而且能扬商丘之美名，让“商丘元素”走向全国，走出国门。

　　“昨天，一名意大利的游客非常欣赏我雕刻的作品，花500元购买了一件《商丘古城》刻瓷作品。这位外国友人称回去要向家人和朋友介绍我们的商丘古城。”申世德说。

　　在申世德工作室展示的作品中有很多“商丘元素”。“商丘古城”“玄鸟生商”“火神阏伯”“王亥经商”“木兰从军”“桃花扇”等，这些关于商丘的系列作品在瓷盘中显现，显得高雅而庄重。“其中《商丘古城》刻瓷作品销量最大，很多游客把这件作品当成旅游纪念品，几乎每周都有游客购买。应游客的要求，有时候还会刻上游客的姓名和‘到此一游’字样。”申世德说。

　　这些年来，申世德还有部分刻瓷作品，以较高的艺术欣赏价值和收藏价值远销日本、美国、法国、意大利、菲律宾等国。与此同时，刻瓷作品上的“商丘元素”也随之飞往五湖四海和世界的各个角落。“刻瓷是纯手工制作，没有半点的机械用工，非常费工费时，而且欣赏刻瓷艺术的人也很少。传承这项技艺，需要耐得住清贫，我热爱刻瓷艺术，我要继续创作下去，让古老的民间艺术焕发出新的光彩。”申世德说。

　　如今，73岁的申世德依然从事刻瓷艺术的研究，并且积极教徒育人。每天，他的工作室里总是传出悦耳动听的刻瓷声，那琳琅满目的刻瓷作品更是令参观者赞叹。